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Hola, en este nuevo tutorial aprenderemos a crear un planeta. Primero debemos descargar las texturas con las que vamos a trabajar y se puede hacer desde los siguientes links.

Textura planetas. Ganimedes2

http://www.astrored.org/astrofotos/albums/Sistema_Solar/Mapas/ganimedes2.jpg.html

Textura nubes

http://visibleearth.nasa.gov/view_rec.php?id=2432

Primer paso: Abrimos la textura que tiene unas dimensiones de 4500 x 4500 px y con la herramienta Marco elíptico y presionando la tecla shift hacemos un círculo perfecto sobre nuestra textura empezando desde la esquina superior izquierda para que quede centrado.

Una vez realizado el circulo presionamos Ctrl + J para separar la selección en una nueva capa y la renombramos por Planeta; la capa original la eliminamos quedando solamente nuestro círculo en una capa con fondo transparente y la resultante la cambiamos a RGB, imagen > Modo > Color RGB.

Segundo paso: Presionando la tecla Ctrl  para crear una nueva capa debajo de la capa planeta, vamos al menú Capa  > Nueva > Capa  y la rellenamos de negro.

1-capas

Tercer paso: Ahora vamos a Filtro Distorsionar > Esferizar y colocamos en cantidad 100%  en modo Normal y damos Aceptar.

2-esferizar

Repetimos el proceso Ctrl + Alt + F pero esta vez al 50%.

3-despues-de-esferizar

Cuarto paso: Duplicamos la capa planeta y a esa capa le damos el nombre de Verde y ajustamos el tono y saturación como en la imagen siguiente. Imagen > Ajustes > Tono /saturación.

4-saturacion

Luego vamos al menú Imagen > Ajustes > Corrección selectiva y a los negros le aumentamos un 13 a 15%.

Quinto paso: Con la capa Planeta seleccionada y usando la herramienta barita mágica, hacemos selección de algunas áreas del planeta y luego presionamos Ctrl + J para pegar en una nueva capa.

5-barita

Una vez hecho esto cambiamos el nombre de la capa a Azul y ajustamos Tono/Saturación hasta obtener  un color azul oscuro.

Sexto paso: Aplicamos un desenfoque gaussiano, filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano.

6-desenfoque

7-planeta

Séptimo paso: Abrimos la textura de nubes y la insertamos sobre nuestro documento.  Ahora nos ubicamos sobre la capa Planeta y presionamos Ctrl + Clic, entonces se hará una selección circular y luego damos clic en la capa de nubes y presionamos Ctrl + J.  La capa original de nubes la eliminamos.

Octavo paso: Sobre la capa Nubes creada, damos clic en Filtro  > Distorsionar > Esferizar y en cantidad colocamos 100% y el modo de capa lo cambiamos a Color más claro. Luego de esto vamos al menú Edición > Transformación libre y presionando las teclas Alt + Shift reducimos desde una esquina hasta ajustar las nubes a nuestro planeta y presionamos Enter.

Noveno paso: Seleccionamos la capa Verde, y damos clic en Añadir un estilo de capa, de la paleta de capas y seleccionamos Opciones de fusión y dejamos la configuración como aparece en las siguientes capturas de pantalla.

8-fusion

9-resplandor-exterior

10-resplandor-interior

Y este es el resultado final.

11-planeta

En este tutorial voy a explicar cómo aplicar efectos vectoriales y acuarela con efectos de texto para crear un diseño impresionante. Este es un proceso rápido que depende en gran parte de las buenas opciones de imagenes y colores.

Primer paso: Crear un nuevo documento de 1920 px por 1200 px, en menú Capa > Nueva > Capa.

Segundo paso: Descargue el paquete de texturas del siguiente link y abra el que tiene como nombre Paper2.jpg y arrástrelo hasta nuestra área de trabajo.

http://bleeding-dragon.deviantart.com/art/10-old-paper-texture-32401994

Tercer paso: Ahora seleccione la capa que tiene la textura y presione Ctrl + T para transformar o vaya al menú  Edición > Transformación libre y ajuste la textura al tamaño del lienzo y rótela desde una esquina hasta que quede horizontal y de las dimensiones requeridas.

Cuarto paso: Ahora vamos a utilizar unos pinceles de acuarela que podemos descargar desde el siguiente link. http://www.bittbox.com/freebies/free-hi-res-watercolor-photoshop-brushes-set-ii/ y los instalamos en esta ruta c:\Archivos de programas\Adobe Photoshop CS3\Ajustes preestablecidos\Pinceles. Ahora creamos una nueva capa y con un pincel grande de acuarela hacemos un solo clic sobre el centro del lienzo.

1-lienzo

Quinto paso: Cree una nueva capa y use otro pincel de acuarela de color rojo, pruebe con diferentes tipos de mezcla yo use normal pero multiplicar también sirve.

2-lienzo

Sexto paso: Cree cada varias capas y pinte cada una con diferentes colores, use verdes y amarillos y diversos tipos de mezcla y pinceles de acuarela.

3-lienzo

Séptimo paso: Ahora vamos a agrupar todas las capas de pinceles, pero primero las seleccionamos con Ctrl + clic o Shift + clic sobre cada capa, luego presionamos Ctrl + G o menú Capa > Agrupar Capas y el grupo creado lo duplicamos. Una vez hecho esto ocultamos uno de los dos y le aplicamos transformación libre al otro con Ctrl + T y reescalamos la imagen hasta que quede como la siguiente figura.

4-transformar-fondo

Octavo paso: Con el grupo que transformamos seleccionado vamos al menú Capa  > Combinar grupo y luego menú Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano y le damos un valor de 250 pixeles.

5-desenfoque

Noveno paso: Con la capa que desenfocamos aún seleccionada, creamos una máscara de capa dando clic en el icono crear máscara de capa de la paleta de capas y usamos un pincel negro “Presione D en el teclado para establecer los colores predeterminados negro color frontal y blanco color de fondo.” redondo y grande con dureza 0% y opacidad 73%, pintamos sobre la máscara de capa.

7-pincel

8-fondo-borrado

Su paleta de capas debe verse así en este momento.

9-paleta-de-capas

Decimo paso: Combinamos el Grupo 1, menú Capa > Combinar grupo y luego la ampliamos un poco aplicando transformación libre Ctrl + T.

10-transformacion-grupo

Onceavo paso: Duplicamos la capa Grupo 1 y le cambiamos el modo a multiplicar. Creamos una nueva capa sobre las demás y con pinceles verdes y amarillos pintamos y luego cambiamos el modo de mezcla a luz suave. Luego seleccionamos las capas de pinceles y las fusionamos, menú Capa  > Combinar capas.

11-fondo-final

Doceavo paso: Con la herramienta dedo tratamos de mezclar los colores  un poco.

12-dedo1

13-fusion1

Treceavo paso: Descargamos esta fuente y las brochas de estos links. Con la fuente de flores escribimos el texto deseado y luego de haber instalado las brochas de aves pintamos en una nueva capa una bandada de pájaros que sale de las dos últimas letras y luego de esto fusionamos las dos capas de texto y de aves.

http://cgsign.blogspot.com/2008/05/pinceles-de-aves.html

http://www.gmkfreefonts.com/fontspc/f/flores.html

14-texto

Catorceavo paso: Arrastramos la capa combinada de texto y aves debajo de la Capa 2 y luego presionamos Ctrl + Clic sobre esta para hacer una selección. Ahora seleccionamos la Capa 2 y presionamos Ctrl + Al + G para crear una máscara de recorte o vamos al menú Capa > Crear máscara de recorte.

15-texto-color

Quinceavo paso: Ahora damos clic en Añadir un estilo de capa en la paleta de capas y en el menú que sale seleccionamos sombra interior. Los valores los dejamos como en la segunda imagen.

17-estilo-fx

16-estilo

Dieciseisavo paso: Use pinceles de mariposas que puede encontrar en la web y en una nueva capa pintelas de diferentes tamaños.

18-mariposas

Diecisieteavo paso: He tomado unas imágenes de vectores para agregarlas al proyecto, las cuales las pueden descargar de los siguientes enlaces.

http://www.webdesignerwall.com/tutorials/vector-polishing-techniques/

http://tutoblog.espinlog.com/wp-content/uploads/2007/09/complex_circular_vectors.jpg

Los abrimos y arrastramos con la herramienta selección y cambiamos el modo de capa a Multiplicar para desaparecer el blanco, luego hay que moverlas debajo de la capa en la que está el texto para  dejarlas por debajo de este. La posición donde las coloques depende de ti.

19-final

Si tiene una duda sobre el tutorial puede aclararla en el foro http://www.realforo.foroes.net

Bola de cristal.

Este tutorial para crear una bola de cristal hueco, está diseñado para personas con nivel medio y avanzado de Photoshop. El tutorial lo vi en este sitio si quiere comparar.

http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut009.htm

Es importante que lea con mucha atención y copie todo lo que se ve en las capturas de pantalla.

Hacer este tutorial demasiado rápido, puede que lo lleve al fracaso en el resultado.

Esta es una bolita de vidrio hueco, razón por la que el fondo en el interior de la bola no está al revés como en una bola de cristal sólida

Descargue el fondo de periódico de este link.

http://www.lunacore.com/images/tutorials/tut009/newspaper.jpg

Ahora vamos a empezar con el tutorial.

Primer paso: Abra la imagen del periódico que descargó de 640 x 480 pixeles. Cree una nueva capa menú Capa > Nueva > Capa y con la herramienta Marco elíptco cree un circulo sobre la capa nueva presionando la tecla shift para que le quede perfectamente redondo.

1-marco

2-seleccion

Segundo paso: Cambie el color frontal por #D6D3C0 y luego haga clic en menú Edición > Rellenar y en usar seleccione color frontal para rellenar la selección que hizo  en la Capa 1, luego presione Ctrl + D para deseleccionar.

3-rellenar

Tercer paso: Ahora vamos a añadir un estilo dando clic en el icono estilo de capa de la paleta de capas y seleccione sombra interior y deje la configuración que se ve en la imagen.

4-estilo

5-estilo-de-capa

Su bola debe estarse viendo así.

6-despues-de-estilo

Cuarto paso: Ahora cree una nueva capa y luego vaya al menú Capa > Crear mascara de recorte o presione Ctrl + Alt + G.

Deje el color frontal #D6D3C0 y cambie el color de fondo por #65645F y busque la herramienta degradado, si no la ve, ubique el bote de pintura y dele clic derecho, entonces seleccione degradado, luego en la parte superior de la pantalla cambie las propiedades y asegúrese que quede como en la segunda imagen.

7-degradado

8-propiedades-degradado

Seleccione el degradado y de clic en el primer cuadro de la izquierda.

9-ajustes-d

Ahora ubiquese sobre la Capa 2 y trace una linea desde el centro hasta donde el centro empieza a hacerse más claro.

10-degradado

Usted debe ver algo como esto.

11-degradado-color

Quinto paso: Ahora presione la tecla D en el teclado para establecer en negro el color frontal y blanco el color de fondo y luego haga clic en la Capa 2 y añada una máscara de capa haciendo clic en el icono Añadir mascara vectorial de la paleta de capas y luego seleccione nuevamente  la herramienta de degradado, pero esta vez configúrelo como degradado Radial, justo al lado del lineal en la barra de opciones.

Con la máscara vectorial aun activa, trace una linea empezando en el centro, de derecha a izquierda y pare en el otro borde.

12-mascara

13-degradado-radial

14-radial

Sexto paso: Ahora vamos a duplicar la Capa , menú Capa > Duplicar capa y arrastramos esta capa, la Capa 1sobre la Capa 2.

Advertencia: Si Ud. tiene Photoshop CS2 o posterior, la Capa 2 que tenia una máscara de recorte ha vuelto a la normalidad, por lo cual es necesario volverla a convertir presionando sobre esta capa Ctrl + Alt + G o clic en el menú Capa > Crear máscara de recorte.

15-mover-capa-11

Cambie la configuración para Sombra interior y Resplandor interior tal como aparece en las siguientes imagenes.

17-sombra-interior

18-resplandor-interior

Octavo paso: Cree una nueva capa y con un pincel de color #FFFFE8 de 20 px y dureza de 100%, dibuje un punto en la esfera como se ve en la imagen siguiente. Ahora aplique un desenfoque gaussiano de 5 px, menú Filtro >  Desenfoque gaussiano y acto seguido clic en añadir un estilo de capa de la paleta de capas y en el menú que aparece seleccione resplandor exterior y deje la configuración como aparece en la siguiente captura de pantalla.

20-opciones-de-fusion

21-resplandor

Noveno paso: Vamos a mejorar la inclinación de la luz. Aún teniendo seleccionada la Capa 3, hacemos clic en menú Edición > Transformación libre o presionamos Ctrl + T y modificamos los valores en la parte superior tal como aparecen en la siguiente imagen.

22-transformar

23-luz

Decimo paso: Ahora nos ubicamos sobre Capa 1 copia, la que esta sobre la capa Fondo y bajamos el relleno al 25%.

24-relleno

Ya casi estamos cerca del resultado final.

25-casi

Nota: Si la parte inferior esta muy brillante, haga clic en la Capa 1 copia y luego en Añadir un estilo de capa y de clic en sombra interior, entonces baje la opacidad hasta que esté satisfecho.

Onceavo paso: Ahora vamos a crear una nueva capa, hacemos clic sobre la capa Fondo y presionando la tecla Ctrl damos clic en el icono Crear una nueva capa en la paleta de capas y se creará una capa sobre la de Fondo. Acto seguido presionamos Ctrl + Clic sobre la Capa 1 copia para hacer una selección de la bola y luego bajamos hasta la Capa 4 que acabamos de crear y presionamos D en el teclado para establecer el negro como color frontal y blanco color de fondo.

26-nueva-capa

Escogemos la herramienta de degradado y en las propiedades (Parte superior de la pantalla) hacemos clic en el gradiente para abrir el editor y escogemos el segundo, que contiene el negro con la transparencia y nos aseguramos que el degradado sea radial.

27-degradado

28-degradado-radial

Asegúrese de estar sobre la Capa 4 y dibuje una linea desde el centro de la esfera hasta el borde. Cuando  lo haya hecho vaya al menú Edición > Transformación libre o presione Ctrl + T para establecer una selección y convertir la figura en un ovalo, tal como se ve en la siguiente imagen, luego presione Enter y seguido Ctrl + D para deshacerse de la linea punteada.

29-seleccion-bola

Ahora mueva con la flecha la sombra hacia la derecha y luego baje la opacidad de la Capa 4 de 40 a 50% y dele un filtro de desenfoque gaussiano  de apenas 2 px, menú Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano. La siguiente gráfica ilustra la forma en que debe quedar.

30-sombra

Doceavo paso: Presione Ctrl + Clic en la Capa 1 copia para seleccionar y luego ubíquese sobre la Capa 4 y vaya al menú Filtro > Distorcionar > Esferizar. Ahora baje hasta la capa Fondo y repita el proceso Esferizar  por menú o presionando Ctrl + F.

31-esfera-esferizada

Treceavo paso: Ahora vamos a menú Capa > Combinar visibles para dejar una sola capa y luego clic en menú Filtro > Enfocar > Máscara de enfoque y en Cantidad de la ventana que aparece colocamos 40% y en Radio 56 px.

Y este es el resultado final.

32-esfera-final

En este tutorial aprenderemos a rejuvenecer un rostro eliminando arrugas y marcas de expresión , además le aplicaremos un poco de maquillaje para hacerla más juvenil. La foto a usar la pueden descargar del siguiente link.

http://www.imh.es/dokumentazio-irekia/manuales/curso-de-tratamiento-de-imagenes-con-gimp/gimp-ejercicios-de-aplicacion/ejemplo4-008.jpg

ejemplo4-008

Primer paso: Vamos a duplicar la capa para ir mirando cómo queda nuestra foto y le damos el nombre de Arrugar, menú Capa > Duplicar capa.

Segundo paso: Ahora hacemos clic en la herramienta pincel corrector y la configuramos como en la segunda imagen.

1-pincel-corrector

2-propiedades-pincel

Cuando ya tenemos listo el pincel corrector, ubicamos un área por donde queramos empezar, yo lo hare por la frente. La forma de usar esta herramienta es presionando la tecla Alt para tomar una muestra de un área sana de la cara y luego hacer clic en el lugar que queremos corregir. Lo mejor es hacer clics que no abarquen un área muy grande, a más pequeños mejor. Trate de usar la lupa para aumentar a un zoom que nos permita ver que es lo que estamos haciendo.

Tercer paso: Ahora tome la herramienta parche, configúrela como en la segunda imagen y haga una selección del área que quiere corregir y arrástrela hasta un área limpia, vera como se corrigen las imperfecciones que quedaron después de usar el pincel corrector.

3-parche

4-propiedades-parche

La imagen debe estar quedándole algo así.

5-sin-arrugar-parcial

Y después de un rato este es el resultado. Pero ahí no acaba todo, esto es apenas el principio.

6-sin-arrugas

Cuarto paso: Duplicamos la capa Arrugas y luego vamos al menú Filtro > Licuar, entonces hacemos clic en la herramienta deformar hacia adelante y la configuramos como en la segunda imagen y corregimos las curvas de la nariz y el grosor de los labios.

7-licuar

8-opciones-licuar

9-licuar

Quinto paso: Usando una herramienta de selección como la pluma, la mascara rápida o cualesquier otra  que sea cómoda para Ud. Haga una selección de la piel excluyendo los ojos,  boca y cejas y luego vaya al menú Selección > Invertir y presione Ctrl + J para pegar en otra capa. Si a la nueva capa le pasó el rostro completo con ojos, boca y cejas,  no se preocupe, haga una nueva selección de estas áreas en la nueva capa, luego invierta la selección, menú Selección > Invertir y presione la tecla Suprimir, luego renombre la capa por Desenfoque. Quedara algo así:

10-desenfoque

Ahora vaya al menú Filtro > Desenfoque gaussiano y de un valor de entre 1.5 y 2.5 px de Radio.

11-desenfoque

12-desenfoque

Sexto paso: Ahora vaya al menú imagen > Ajustes > Tono/Saturación y ajuste los valore como en la imagen siguiente.

13-desaturar

15despues-de-saturar

Séptimo paso: En este paso empezamos a aplicarle maquillaje a la modelo. Creamos una nueva capa a la que llamamos Pomulos, menú Capa > Nueva > Capa y sobre ella usando un pincel de 40 px y el 10% de dureza pintamos los pomulos con un color rojo #fb2300.

16-pomulos

Octavo paso: Ahora bajamos la opacidad de la capa a 30% y luego vamos al menú Filtro Desenfocar > Desenfoque Gaussiano y le damos un Radio de 23.3%.

17-opacidad

Noveno paso: Seguimos con las cejas, en una nueva capa escogemos un color marrón #48000a y pintamos con el pincel las cejas. Luego cambiamos el modo de capa a Luz Suave y bajamos la opacidad al 35%.

18-cejas

Decimo paso: Creamos una nueva capa para las pestañas y con pincel de entre 3 y 5 px las pintamos y damos un desenfoque Gaussiano de 2.8 px.

Onceavo paso: Una capa más para para pintar los parpados, puede utilizar un azul o el que le guste, desenfoque a 5px y baje la opacidad hasta el 20%.

Doceavo paso: Nos ubicamos sobre la capa Licuar y hacemos un trazado sobre los labios usando la herramienta pluma, cuando la tenga lista haga clic en hacer selección y escriba 0 en Radio de desvanecer. Luego vaya al menú Selección > Invertir y finalmente presione Ctrl + J, entonces los labios quedaran en una capa nueva a la que llamaremos Labios. Ahora ajuste el tono y saturación, menú Imagen > Ajustes > Tono/Saturación y mueva los controles a la derecha o a la izquierda a su gusto.

18-1-pluma

18-2-propiedades

19-tono-saturacion

Más o menos esto es lo que Ud. debe estar viendo ahora.

20-labios

Treceavo paso: Ahora vamos a cambiar el color de los ojos. Siga este tutorial para hacerlo.

https://realphotoshop.wordpress.com/2008/09/14/cambiar-el-color-de-los-ojos/

Catorceavo paso: En este paso vamos a darle unas pocas iluminaciones al cabello, para ello creamos una nueva capa y seleccionamos el pincel a 19 px con un amarillo #ece900 y empezamos a dibujar líneas siguiendo las lineas del cabello. Luego cambiamos el modo de capa a luz suave y bajamos la opacidad al 15%. Ahora nuestra modelo se ve así.

21-cabello

Quinceavo paso: Es el momento de acoplar todas las capas, menú Capa > Combinar visibles. Ahora tenemos una sola capa.

Dieciseisavo paso: Vemos que la foto está un poco desenfocada después de tanto tratamiento, para solucionar esto damos clic en menú Filtro > Enfocar > Mascara de enfoque y llevamos hasta 500% la cantidad y el Radio lo movemos 0.3 px y el Umbral lo dejamos en 0.

22-enfocar

Diecisieteavo paso:Repetimos el proceso pero esta vez le damos un valor bajo a la cantidad, de entre 90 y 125%. Y por fin después de tantos pasos hemos terminado y asi quedó nuestra modelo.

23-final

Realce del color

Alguna vez has notado que las fotografías tomadas por los artistas siempre tienen una rica exposición de color, la calidad cristalina y la alta definición? En gran parte esto se debe a la excelente calidad de su equipo, pero no siempre, a menudo también se basan en simples técnicas de edición de Photoshop para crear pequeñas pero perceptibles creaciones asombrosas utilizando un filtro estandar y un cuidadoso retoque de los ojos. La imagen a utilizar es la siguiente.

http://worldchicks.blogspot.com/2008/10/mirela.html

mirela

Primer paso: Duplique la capa base, menú Capa > Duplicar capa.

Segundo paso: Aplique un filtro de desenfoque gaussiano de 8 px, para las imagenes grandes debe aplicarun desenfoque de unos 8 a 10 p, para las pequeñas con 1 px será suficiente. Para aplicar este ajuste vaya a menú Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano.

1-desenfoque

Tercer paso: Ahora cambie el modo de capa a superponer y baje la opacidad de 40 a 60%.

2-superponer

final1

Como sugerencia del usuario Bionicle31 he adicionado este paso para desaturar un poco la imagen.

Cuarto paso: Ajustamos la saturación imagen > Ajustes > Tono y Saturación.

4-saturacion

Y este es el resultado, en algunos casos, cuando se desea mayor precisión del efecto puede ir imagen > Ajustes > Niveles y mover los triangulos de los costados, eso hara el brillo más adecuado para las imagenes con pocas zonas de color oscuro.

5-final-2

Niebla Realista

Hoy vengo con un tutorial, en el el que les enseñare a crear bruma o niebla en un paisaje y hacer que se vea realista. La foto a utilizar la pueden descargar del siguiente link.

http://www.flickr.com/photos/restreguas/2536695200/in/photostream/

Primer paso: Creamos una capa de ajuste para Tono y Saturación dando clic en menú Capa > Nueva capa de ajuste > Tono > Saturación y movemos los controles deslizantes hasta que saturación quede en -100 y luminosidad en +100. Pero no se asuste, la foto ha quedado completamente blanca, lo que vamos a corregir en el siguiente paso.

Segundo paso: En este paso haremos un degradado lineal sobre la mascara de capa de ajuste que hemos creado, presione D en su teclado para establecer negro el color frontal y blanco como color de fondo. Ahora ubique degradado en la paleta de herramientas y trace una linea de abajo hacia arriba del lienzo.

En la parte superior escoja degradado lineal.

quedará algo así.

Tercer paso: Seleccione la herramienta pincel y configure en las propiedades “Parte superior de la pantalla” la opacidad al 16% y un pincel difuso de mas o menos 200 px. Debe tener seleccionada la mascara de capa de Tono/Saturación creada en el paso uno. Luego páselo una vez por la parte superior de la imagen para aclara un poco el horizonte.

Cuarto paso: Cree una capa en blanco entre la capa Fondo y la Capa de ajuste. Para que quede en medio de las dos presione la tecla Ctrl y luego haga clic en crear una capa nueva de la paleta de capas, luego nombre la Niebla.

Quinto paso: Seleccione la herramienta Marco Rectangular y en las propiedades suavice los bordes a 30 px. Ahora con la capa Niebla seleccionada haga una selección en el centro de la imagen.

Sexto paso: Vamos a crear la niebla más cercana utilizando el filtro de nubes, hacemos clic en el menú Filtro > Interpretar > Nubes y luego presionamos Ctrl +D  para deseleccionar.

Séptimo paso: Hay que darle un poco más de disperción a la niebla, damos clic en el menú Edición > Transformar > Perspectiva y cerramos la transformación un poco hasta que quede de forma trapezoidal.

Octavo paso: Ahora haga clic en menú Edición > Transformar > Escala y aumente el ancho en un 300%.

Noveno paso: Si lo desea baje la opacidad de las capas Niebla y Tono/Saturación para obtener mejores resultados. Yo baje opacidad en la de niebla un 60%  y en la de Tono/Saturación en 73%. También valerse de la goma en opacidad baja para borrar áreas que no necesite.

De blanco y negro a color.

Hoy vamos a aprender a convertir una foto que esta en blanco y negro a color. La imagen que utilice es la del enlace de abajo.

http://www.flickr.com/groups/flickrsv/discuss/72157607178395764/

Primer paso: Cambiamos el modo a CMYK, esto es importante hacerlo pues de lo contrario no le funcionara. Para esto dirijase al menú imagen > Modo  > Color CMYK.

Segundo paso: Realizamos una selección de toda la piel, demarcando labios, ojos cejas los cuales dejaré para después y cuando hayamos hecho el trazado damos clic derecho y en el menú que sale le damos clic en hacer selección.

Tercer paso: Guardamos la selección pues puede que más adelante la necesitemos. Menú Selección > Guardar selección y le damos como nombre piel.

Cuarto paso: Teniendo seleccionada la piel, ahora entramos en el modo de mascara rápida presionando Q en el teclado.

Quinto paso: Ahora vamos al menú Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano y le damos un Radio de 5 px. Esto lo hacemos para deshacernos de los bordes ásperos.

Sexto paso: Presione nuevamente Q para salir del modo de mascara rápida, se convertira de nuevo en una selección pero más suave.

Séptimo paso: Cree una nueva capa de ajuste para curvas, menú Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas. Se crea una nueva capa en su paleta de capas.

Y mueva para cian, magenta y amarillo la linea hasta que este satisfecho con el tono resultante.


Hasta ahora solo hemos pintado la piel y su imagen debe estar como la de abajo.

Octavo paso:De aquí en adelante todo es lo mismo.  Realizamos el mismo proceso con ojos, labios y luego con la ropa haciendo una selección y luego ajustamos curvas para cian, magenta y amarillo hasta que se sienta a gusto con el resultado.